Paul Rousso es un artista visual e innovador nacido en Estados Unidos. Formado en el California College of the Arts, su obra se expone en galerías y ferias de arte de todo el mundo.

Perfeccionista prodigioso, su técnica se ha adelantado al futuro, ya que su visión y su imaginación se fusionan para adoptar las nuevas tecnologías, tanto conceptuales como físicas, en el momento mismo en que aparecen en el horizonte. El artista vive su contexto y persigue con vehemencia su objetivo.

Rousso destaca sin descanso en su empeño por evolucionar como artista, con el objetivo de dejar una huella duradera en las generaciones venideras a través de la obra de su vida, «Flat Depth». Este concepto, que ha ido perfeccionando a lo largo de toda su carrera profesional, es la progresión lógica del arte moderno —convertir un objeto plano en tridimensional, o reducir un objeto tridimensional a dos dimensiones— y supone una fusión de innumerables y complejos métodos artísticos, entre los que se incluyen la pintura, la impresión, la escultura, la soldadura, la química, la manipulación digital y la impresión digital.

Como estudioso tanto del pop art como de la cultura clásica profunda, así como del amplio espectro que las une, Rousso se esfuerza por expresar su visión de la condición humana, al tiempo que dedica toda su vida —física, psíquica y temporalmente— a la evolución imaginativa de su arte visual. Con ese fin, sus procesos creativos son lineales y complejos, y muchas de sus obras se desarrollan de forma simultánea y minuciosa.

Su primer trabajo de verano —el diseño del loft de Robert De Niro en Tribeca—, junto con sus etapas como escenógrafo en Hollywood y una breve carrera en el sector de la cosmética como director artístico en Grey Advertising para la cuenta de Revlon, aportan un toque irónico a la crítica social que impregna su obra, y su amplia y abarcadora visión del mundo impregna todo lo que crea.

Criado en Carolina del Norte, Rousso encuentra su inspiración en las paradojas del mundo que le rodea y en la obra de los artistas que iniciaron el debate, así como en todos los artistas que, a lo largo del tiempo, han contribuido al desarrollo de este tema o de esta forma de arte. Su obra es deliberadamente accesible para casi cualquier espectador y, sin embargo, su formación clásica se hace patente, ya que en ella se entrelazan convenciones artísticas consagradas por el paso del tiempo.

La fascinación de Rousso por el papel —billetes, publicidad, periódicos, revistas—, su historia y su uso, su auge y su declive, es un tema emblemático que se refleja con frecuencia en sus composiciones. A pesar de la complejidad de la obra artística de Rousso, el carácter y la temática de su arte resultan cercanos para todos los ciudadanos del mundo, hasta tal punto que prácticamente salta de la pared y se adentra directamente en la percepción global del espectador.

Las obras de Rousso forman parte de colecciones privadas de América del Norte, Europa, Oriente Medio y otros lugares, y numerosos proyectos públicos suyos se pueden contemplar por todo Estados Unidos.