FLORE destaca la importancia del arte moderno y contemporáneo con dos series distintas
El artista Christopher «Flore» Florentino, indisolublemente ligado a sus raíces neoyorquinas, plasma la esencia de Brooklyn y su espíritu bullicioso a través de sus series «Urban Cubism» y «Modernist», en las que recrea la ciudad mediante la superposición de colores, texturas y una inmensa riqueza de carácter, tanto en sentido literal como figurado.
La formación académica en una escuela de arte reforzó el profundo conocimiento que Flore tenía de la teoría del color y de la dinámica óptica del espacio y el movimiento dentro de un cuadro, conocimientos que supo aplicar con maestría para crear lienzos únicos y de carácter arquitectónico que rebosan energía e ingenio.
Una análisis y una evolución del estilo
Nacido en Marine Park, Brooklyn, en 1983, Flore se inspira en gran medida en los artistas que le marcaron durante su infancia: su bisabuela, ante todo, seguida de la revolucionaria Escuela de Nueva York, un colectivo de artistas expresionistas abstractos de la posguerra. Willem de Kooning, Cy Twombly y Joan Mitchell —figuras clave de dicha escuela— han desempeñado continuamente un papel crucial en el aura de su serie modernista, experimental en cada trazo y en sus formas en constante evolución.
Las pinturas de «Urban Cubism» incorporan una técnica de «throw-up» propia del graffiti, influenciada por su amplia experiencia en el arte urbano, a la que se suman detalles de contorno en negro que crean una composición gráfica y dinámica al estilo de Keith Haring. La música también es una influencia fundamental, ya que las letras de las canciones se cuelan en las pinturas, lo que refuerza aún más la sensación de narrativa y la resonancia emocional entre el artista y el lienzo, que recuerda a Jean-Michel Basquiat.
Cada cuadro representa un instante capturado de forma espontánea y fluida, que refleja las propias experiencias y la personalidad del artista. A medida que su técnica y su estilo han ido adquiriendo una mayor nitidez, cada cuadro de las series «Modernista» y «Cubismo urbano» aporta un mayor sentido de refinamiento a todas las colecciones en las que se incluyen.
Repercusión mundial de las dos prolíficas series del artista
Desde el inicio de su ilustre trayectoria artística en la ciudad que nunca duerme, Flore ha pasado de las calles de Nueva York a Japón, donde realizó una pintura en directo de «cubismo urbano» para la colección del Museo Nakamura Keith Haring en 2017, y a Venecia (Italia), donde expuso de forma destacada dos pinturas modernistas en la Bienal de 2022. Con una sólida lista de coleccionistas que abarca desde Audemars Piguet hasta Beyoncé y muchos más, el reconocimiento de su obra cósmica se extiende a lo largo de años luz.
En abril de 2023, cuatro obras únicas de «Urban Cubism», con paletas de colores y proporciones nunca antes vistas, se expusieron en Frevo, un exclusivo local de Nueva York que combina galería y restaurante, lo que consolidó aún más el amplio impacto cultural de la serie. Desde noviembre de 2023, una gran variedad de piezas de «Urban Cubism» se han expuesto de forma destacada en todo el hotel Mandarin Oriental de Miami y permanecerán expuestas a lo largo de 2024, incluso mientras la colección siga vendiéndose.
Las obras de Flore pueden verse durante todo el año en la galería Art Angels de Los Ángeles y, hasta noviembre de 2024, en el hotel Mandarin Oriental de Miami. Para cualquier consulta o información adicional, envía un correo electrónico a info@artangels.net.